乐游原入口处。

　　作为唐代的游览胜地，乐游原曾经历过繁华与鼎盛，“每三月上巳、九月重阳，仕女游戏，就此拔楔登高，幄幕云布，车马填塞”。然而，沧海桑田，时过境迁，随着风云变幻，随着朝代更替，乐游原渐渐沉寂，淡出人们的视野。

　　除了在吟咏“向晚意不适，驱车登古原”等诗句时，乐游原这个名字会偶然浮现在心头外，许多人对于乐游原已然没有了多少记忆。在众多名胜古迹经过重修或改建后，以崭新的姿态吸引众多游客的同时，乐游原似乎更为人们所忽视。

　　然而，风起风息，云聚云散，乐游原作为一个不可替代的历史印记，永远存在着，永远牵系着一些人的灵魂。即便萧瑟，即便凄清，它永远以特有的形态存在着，以特有的记忆存在着，不可替代。

　　从喧嚣到寂静

　　古原楼。

　　乐游原得名于汉代。早在2000多年以前的秦汉时代，曲江池一带就以风景秀丽而负有盛名。汉宣帝时，这里被称为乐游苑。一次，汉宣帝偕许皇后出游至此，迷恋于绚丽的风光，以至于“乐不思归”。后来在此处建有乐游庙，乐游原就以庙得名。

　　在唐代，乐游原是唐长安城的最高点，在当时为登高览胜最佳景地。登原远眺，视野开阔，京城之景，尽收于目。同时，它与南面的曲江芙蓉园和西南的大雁塔相距不远，眺望如在近前，景色十分宜人。因此，来乐游原观景者络绎不绝。

　　唐太平公主在此添造亭阁，营造了当时最大的私宅园林——太平公主山庄。韩愈《游太平公主山庄》诗云：“公主当年欲占春，故将台榭押城闉。欲知前面花多少，直到南山不属人。”仅在乐游原上的一处园林，因太平公主谋反被没收后，就分赐给了宁、申、岐、薛四王，足以想见当时乐游原规模之大。后来四王又大加兴造，遂成为独特的自然风景游览胜地。

　　曲径通幽处。

　　随着城市的发展，漫步于乐游原，早已没有了昔日登高望远的感觉，相较于四周一座座拔地而起的高楼，这里如今反如一片平地，对这些高楼需要仰视才见。

　　乐游原里，草木葳蕤，曲径通幽，而极少游人。相较于原外城市的繁华，这里尤为显得恬静与安谧。几处水景面积不大，却显得精巧别致，垂柳依依，锦鳞游泳，水声潺潺，细品之下，别有一番韵味。

　　唐时，游乐游原，为的是登高望远。如今，游乐游原，为的是欣赏景致之美。

　　古寺与花事

　　游览乐游原，青龙寺是必去之地。

　　青龙寺的前身是灵感寺，始建于隋文帝开皇二年。隋文帝放弃了汉长安城，兴建大兴城。在兴建过程中，将城址内的墓冢迁葬到郊野。为超度亡灵，特意在乐游原建造寺院，取名灵感寺。唐睿宗景云二年改名为青龙寺。北宋时，战乱不断，寺院被毁。新中国成立后，在原址修建了青龙寺。

　　空海纪念碑。

　　青龙寺的标志性建筑之一，是空海纪念碑。

　　青龙寺对日本佛教发展具有特殊影响。日本平安朝时期，派遣大批僧人入唐。在著名的“入唐八大家”中，空海、圆仁、圆行、惠运、圆珍和宗叡等6人在青龙寺受法。空海在青龙寺拜惠果为师，不但刻苦学习佛法，还广泛钻研中国的经史诗文，尤其擅长书法。惠果圆寂后，空海返回日本，带回大量中国文化典籍。空海对日本文化教育贡献很大，又是日本真言宗的开山鼻祖，民间尊称他是日本的“孔子”，他编纂的《篆隶万象名义》是日本第一部汉文辞典，对唐朝文化在日本的传播起到了重要的作用。

　　樱花是青龙寺的一大景观。每年花开时节，满园樱花绽放，吸引众多游客前来游览。这些樱花来自日本，有10多个品种，开花的时间有所差别，总花期可达一个月。青龙寺赏樱花，已经成为不少西安市民春日出游的一个选择。

　　诗韵中的乐游原

　　

　　游人拍摄古装结婚照片。

　　比乐游原景致之美更能打动人心的，是关于乐游原的众多诗句。

　　登得高，方能看得远，登高抒怀是文人墨客常有的一个习惯。唐代，由于乐游原地理位置高，便于登高览胜，许多文人墨客便经常在这里作诗。仅唐代诗人在乐游原留下的好诗便有近百首之多。在这些诗中，最有名的应是李白的《忆秦娥》与李商隐的《登乐游原》。“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”，《忆秦娥》中，乐游原是一个重要的视角。“向晚意不适，驱车登古原”，《登乐游原》中，乐游原是唯一的视角。而无论是豪迈的李白，还是内敛的李商隐，在乐游原这一昔日的繁华之地，产生的却同样是悲怆与忧愁。

　　杜甫《乐游园歌》描述：“乐游古园崒森爽，烟绵碧草萋萋长。”张九龄《登乐游原春望书怀》感慨：“策马既长远，云山亦悠悠。”杜牧《登乐游原》抒怀：“长空澹澹孤鸟没，万古销沉向此中。”

　　乐游原以它的突兀与繁华，激发文人墨客的遐思，留下众多隽永的诗篇。当乐游原突兀不再，繁华不再，而吟咏乐游原的众多诗句却历千载而不衰，深深镌刻在人们的心里。因这些诗句，乐游原永远以它的魅力独特地存在。(陕西日报记者张斌峰文/图)

　　记者手记

　　乐游原

　　张斌峰

　　登上乐游原，是在黄昏时分。我说不清楚，到底是冥冥中的偶然，还是刻意中的不自觉。

　　知道乐游原，源于李商隐的《登乐游原》。乐游原是唐时登高览景的胜地，许多知名的诗人都写过关于乐游原的诗句，但流传最广、影响最大的，还是李商隐的诗。没有优美的语言，没有绚丽的辞藻，平平淡淡近乎日常叙说的四句，千年以来却深深镌刻在许多人的心里，脱口即出。

　　李商隐以《登乐游原》为题，但没有一字描写乐游原的景致，人们从他的诗句里根本看不到乐游原的影子，留在人们脑海中的，是向晚、夕阳、黄昏。沧海桑田，岁月荏苒，乐游原早已不是那个乐游原，而向晚、夕阳、黄昏依然，不仅存在于乐游原，也存在于世间的每一个角落。无论置身何处，无论是喜是悲，当我面对这些景象时，总会不自觉想起李商隐的诗句。

　　正是因为读不到乐游原的影子，我便在神秘与好奇的驱使下，来到乐游原，寻觅李商隐的足迹。李商隐的诗往往是绮丽、幽婉、朦胧的，而最让我好奇的却恰恰是语言和形象最为通俗的《登乐游原》。我总觉得，它肯定是李商隐感到生命缓慢而清晰地从身体中流逝时所作，从其中，可以看到他对自己一生的概括与反思。

　　在夕阳的余晖中，我沿着极窄的石阶向上。没有人影，不闻鸟鸣，在一片沉寂中，曾经的纷繁与喧嚣已如烟云飘散，唯有苍翠挺拔的树木与郁郁葱葱的绿草显示出生机。唯夕阳依旧，以浓郁的艳红把天空渲染得斑斓瑰丽。唯黄昏依旧，以渐渐聚拢的灰暗向夕阳弥散。

　　想以登高望远排遣内心郁闷的李商隐，面对着黄昏中的夕阳，夕阳下的黄昏，定是在痴迷与感喟中，旧愁未散，新愁又起。

　　最美之时，往往是凋落之始。我喜欢这样一个词——凄美。美人迟暮，叶荣叶枯，美经常含着些凄怆的意味，凄怆中经常有着美的色彩。李商隐的诗是凄美的，唯其美，才能打动人心。唯其凄，才能触动灵魂。

　　李商隐对夕阳有着特殊的感情。正午的骄阳最为炽烈明亮，但不能直视，否则会灼伤人的眼睛。夕阳，不如骄阳的光辉与温度，却是灿烂而壮美的，可以直视的灿烂与壮美。在坠落之前，它把自己所有的光芒毫无保留地散发出来，把天地万物渲染得灿烂而壮美。

　　残阳如血，那是一个生命在燃烧自己，那是一个生命在最后时刻的尽情挥洒与肆意奔涌。蜡炬成灰，杜鹃啼血，夕阳余晖，在凄美中，生命实现了对自己最好的完成。

　　再美的东西，当承载太多时，就会成为负累。生命的幸福不在于持续的获得，而在于在获得中失去，在失去中获得。到了山顶，看过了最为宏阔壮丽的景色，就该下山了。但只有下山，才会登上另一座山，看到另一样的风景。

　　在生活中，我们有时需要把美好的东西打得残缺一些，再在修补残缺中感受幸福。持续的美好，会让人失去对美好的感觉，美好也便不在了。

　　李商隐总在执着地寻觅，尽管历尽坎坷，尽管饱经挫折，这寻觅从不曾断。我不知道他在寻觅什么，他可能也不知道自己在寻觅什么，为了寻觅而寻觅，在寻觅中忘却忧愁与痛苦。当生命在无奈中虚度时，忘却是最好的选择。

　　夕阳无限好。李商隐是羡慕夕阳的——虽已迟暮，但曾炽烈地燃烧过，曾灼灼地喷薄过。即使在坠落之际，也以鲜艳浓烈的红色渲染着整个天地。生命如此，夫复何求？

　　只是近黄昏。近黄昏的哀伤，哀的不是夕阳，而是自己。李商隐定是对着无限好的夕阳，想到自己已到迟暮之年，而执着的寻觅却无所获，在沉醉羡慕于夕阳之美时，心头弥漫着淡淡的却扯不断拂不去的忧思与惆怅。一生徒劳，就连这好的夕阳也不能欣赏多久了。

　　夕阳的余晖渐渐散去，一切变得模糊迷离。

　　读李商隐的诗，我经常不知道他在写什么，他在想什么，但是我就是被他吸引，被他诗句中氤氲的“不知”吸引。“不知”也是人生的一种状态，甚至常态。我们总在求“知”，希望把一切事物了解得清楚明白，这样的结果往往是，愈是探求愈为迷惘，最后陷入不可解的困惑与失落之中。或者是自以为得到“知”了，却在短暂的激动后突然觉得索然无味。凡事看得太清楚，就没有感觉了。

　　李商隐定是在对“知”的探求中逐渐变得“不知”了。既然“知”不可求，那就探求“不知”，在“不知”中感受自然，感受灵魂。因“不知”，他的大量诗作索性就以《无题》为题。当创作时，李商隐定是由着思绪飘荡。没有事件，没有逻辑，没有论理，思绪感知什么，他就抒写什么，不矫揉造作，不遮掩粉饰，让灵魂真实地袒露，一切依着意识流动。

　　正因为“不知”，我们永远无法得知李商隐经历了什么，他在想什么。正因为“不知”，李商隐的诗充溢着神秘的气息、朦胧的美丽。这神秘的气息与朦胧的美丽，让人痴迷，让人沉醉。夕阳、荷叶、红烛、画楼……这一切，既绮丽，又哀伤。这一切，我们似乎熟悉，又似乎陌生。这一切，似乎无关乎民生社稷，无关乎抱负梦想，只关私情。这一切，又充溢着壮志难酬、荆棘遍地的无奈与叹惋。

　　一个仅仅沉醉于私情的人，断不会有这般感人至深的无奈与叹惋。

　　在夜色中，我离开乐游原，我不再记挂那夕阳，那黄昏。耳畔，是飒飒的凉风，是簌簌的树叶。

　　一轮月渐渐从天空中显现出来。月光，可以澄澈地照着灵魂。